. Choque Cultural .

Criada inicialmente como uma editora para impressos culturais de baixo custo, a galeria Choque Cultural é um inovador espaço alternativo de exibição que tem como principal objetivo aproximar o público jovem das artes plásticas, incentivando o colecionismo, produzindo conhecimento e promovendo intercâmbios. Fundada em 2004, o espaço tem como foco a exposição de obras e de artistas urbanos ou cuja temática explore as manifestações das artes de intervenção urbana em geral, e suas iniciativas de intercâmbio já levaram centenas de artistas brasileiros para o exterior e trouxeram inúmeros artistas internacionais para o brasil, criando um espaço de intenso diálogo entre os produtores e consumidores da arte urbana.

. Nucleo de Arte Urbana .

“n.a.u. = projeto de vanguarda arquitetônica em uma estrutura composta por contêineres marítimos que transportará, a locais exclusivos, um novo conceito de experimentação.
n.a.u. = espaço multicultural para manifestações artísticas com uma visão da arte urbana.
n.a.u. = única estrutura itinerante no mundo que integra arte e entretenimento em contêineres marítimos.
n.a.u. = ocupação cultural + intervenção urbana que será transportada a 4 capitais brasileiras ( São Paulo, Gramado, Porto Alegre e Rio de Janeiro).”
Confira.

. Alexandre Orion .

Sito oficial do paulistano Alexandre Orion, autor de intervenções antológicas como o grafite reverso ossário e as emblemáticas fotocomposições da série metabiótica.

. Graffiti Brazil .

Blog do fotógrafo carioca PAPARAZZI, que registra graffitis brasileiros há mais de seis anos e publica fotos suas com o objetivo de expôr um pouco do cenário nacional para o mundo. O Blog também aceita fotos enviadas por artistas.

. Stencil Brasil .

Aparentemente inativo há algum tempo, este site apresenta imagens, textos e informações interessantes a respeito da história da arte urbana brasileira, além de inúmeras referencias sobre artistas e links de arte de rua.

Agora você conta com três novos canais de comunicação para se manter em dia com as novidades do Projeto Urbanograma. Siga, curta e envie suas dicas e sugestões para melhorar o blog.

E algumas reações interessantes a ela:

Nesta página (na entrada de 08.04.05) a referência online mais antiga que eu encontrei;

Aqui um acaso que me deixa orgulhoso;

e aqui uma reação infeliz, ainda que cômica e ironicamente próxima do que eu esperava provocar (tirando a estapafúrdia leitura política do texto).

Não sei se existem outras imagens-leituras-referencias, mas ficam aqui os registros mais recentes de meu acervo particular.

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Agora o urbanogramas está também no Twitter e no Facebook.
Siga, curta e fique por dentro de tudo que rola no blog.

. Os Gemeos .

Site oficial dos irmãos gêmeos Gustavo e Otávio Pandolfo, dupla de grafiteiros cujo reconhecimento internacional ajudou a projetar o Brasil no cenário mundial da arte urbana. Com mais de vinte anos de atuação, esses paulistanos da segunda geração do grafite basileiro já enfeitaram muros do mundo todo, tendo atuado em países como Portugal, Espanha, Itália, Grécia, Alemanha, Austrália,  EUA (Nova York, Los Angeles e São Francisco), China, Japão, Cuba, Chile e Argentina. Um referência essencial para se compreender a história do grafite no Brasil.

. artbr .

O artbr é um portal criado pelo grafiteiro e artista plástico multimídia Rui Amaral, criador do Bicudo (personagem do grafite brasileiro mundialmente conhecido que recentemente recebeu uma versão Toy Art), um dos expoentes da segunda geração do grafite paulistano, contemporâneo dos Gemeos e fundador do grupo Tupynãodá, cujos integrantes foram os primeiros a grafitar à luz do dia. No site é possível encontrar diversas notícias sobre eventos do meio e inúmeras referências a obra e a atuação de Rui Amaral no cenário da arte urbana.

. Intervencao Urbana [Blog] .

Blog da loja de buttons Intervenção Urbana, que transporta um pouco da cultura de rua para o universos desses curiosos acessórios de moda. O blog funciona como um excelente espaço de divulgações de eventos, acontecimentos e notícias do cenário da arte urbana em todo o Brasil.

. Coletivo Intervenções .

Criado pelo publicitário Leandro Ogalha, o Intervenções é um coletivo virtual aberto cujo principal objetivo é promover a arte e a cultura urbana, formado por pessoas de diferentes cidades e áreas de atuação profissional e artística. Apresentando desde notícias rápidas sobre o cenário e intervenções pontuais até textos mais amplos e abrangentes, o site chama atenção pelo seu conteúdo variado e pelas matérias bem escritas. Vale a pena conhecer.

. CartelUrbe . Street Art . Fixacao Proibida .

Três blog interessantes para quem quer conhecer um pouco mais sobre a cena da intervenção urbana dos nossos amigos lusitanos. Como a maior parte dos blog sobre o tema, quase todo o conteúdo é voltado para a publicação de fotos e vídeos de intervenções e divulgações de eventos da cultura urbana locais. Interessante é perceber o quanto o cenário “local” por lá se manifesta em um espaço de fronteiras expandidas, abrangendo por vezes também as manifestações espanhola, francesas e até britânicas, em um intercâmbio cultural que, de continental que somos, aqui só se manifesta dentro das nossas próprias fronteiras.

Ao longo da última década o ciberespaço foi invadido por diferentes modelos e inúmeras plataformas de publicação e compartilhamento de informações. Algumas, como as mais conhecidas e utilizadas redes sociais Orkut, Facebook e MySpace ou o mecanismo de microblogging Twitter, foram tão bem sucedidos em suas táticas para adquirir novos usuários que possuir uma conta em um ou (o que certamente é mais comum) vários desses serviços tornou-se algo praticamente tão obrigatórios ao internauta mais assíduo quanto ter uma simples conta de e-mail.

Muitas outras dessas plataformas (a grande maioria, na verdade) como o SciSpace, rede social colaborativa inteiramente voltada para a troca de informações entre cientistas, ou a deliberadamente segregacionista BlackPlanet, uma das primeiras e mais antigas redes sociais ainda ativas e cujo público principal (inicialmente a comunidade daqueles que os norte-americanos chamam de afro-americanos, muito mais negros, dermatologicamente falando, do que os afro-brasileiros) seria a comunidade de pessoas afro-descendentes ao redor do mundo (característica não tão fácil de determinar com precisão, como nós aqui sabemos bem), tornaram-se sucessos silenciosos (a BlackPlanet teria alcançado a marca dos 20 milhões de usuários em 2008) devido principalmente ao enorme potencial de público que tinham e às escolhas acertadas de seus criadores em relação às formas de captar a antenção deste público, mas também desconhecidos por restringirem-se a setores bastante específicos e auto-referenciativos da sociedade contemporânea.

No dia 11 de março deste ano entrou no ar O Olho da Rua, a primeira rede social do brasil (e até onde eu sei, do mundo) voltada exclusivamente para a cultura de rua e a intervenção urbana. Desenvolvida pela Retina Comunicação e lançada durante o evento Sopa de Letras, em Guarulhos, a nova rede conta com quase todos os aplicativos mais comuns encontrados nas suas semelhantes, permitindo que o usuário adicione amigos, crie grupos e álbuns de fotos, divulgue mensagens entre aqueles que estão em sua rede, visualizem os usuários que estão online e conversem com eles através de um chat. O sistema do site (aparentemente desenvolvido em XHTML com Java) também possuir integração com o twitter, botão de compartilhamento para outras redes e aceita a postagem de vídeos de forma simples e ágil (o vídeo tem que estar hospedado em outras plataformas, mas o sistema suporta a maior parte delas e basta postar o link do vídeo que ele se encarrega do resto). Com tudo isso, O Olho da Rua parece ser hoje o espaço virtual mais apropriados para a troca de ideias, de trabalhos e mesmo a organização de eventos coletivos entre artistas de rua brasileiros.

Mas como toda plataforma jovem, a rede O Olho da Rua também tem os seus problemas, alguns pequenos, outros mais preocupantes. Problemas técnicos, como códigos que surgem no lugar dos textos, imagens do layout que não carregam e mesmo o uso de fontes sem acentuação, atrapalham a navegabilidade, embora não comprometam a experiência por completo (vale deixar claro que só acessei a rede através das versões mais recentes e atualizadas do FireFox e do Google Chrome, baseados e PCs com sistema Windows).  Talvez a ausência mais sentida, e provavelmente a falha no planejamento do sistema que mais chances tem de afastar os novos usuários, seja a de um mecanismo de ajuda, tanto de uma forma centralizada, com um FAQ e uma possível maneira de contactar os administradores, quanto em cada passo ao longo dos processos de cadastramento de usuário, criação e compartilhamento de conteúdo. Os criadores d’O Olho da Rua parecem ter assumido que todos os seus possíveis usuários seriam pessoas totalmente versadas e experientes no uso das tecnologias de redes sociais e que nunca precisariam de uma ajuda. Caso uma falta como essa não seja suprida, a rede corre o risco de perder vários possíveis usuários que não se sintam muito seguros ao tentarem fazer parte dela, ou que desistam de frequenta-la logo no início por não saber como utiliza-la.

Além dos problemas técnicos menores e dos problemas de arquitetura de navegação desassistida, há também a falta de certos elementos de universalização e integração da rede com o resto do ciberespaço que me parecem essenciais para o desenvolvimento de uma rede social bem sucedida. Considerando os fatos de que, em termos globais, grande parte da cena organizada da arte de rua se localiza fora da área de influência  da CPLP (Comunidade dos Países de Língua Portuguesa) e de que mesmo o Brasil não é um dos membros mais interativos dessa comunidade, a simples ausência de versões em outras línguas (minimamente o inglês, mas se possível também o espanhol, considerando as vantagens de uma integração mais regional com nossos vizinhos) denota talvez um certo descuido com o enorme potencial comunicativo da web. Mesmo que a ideia seja restringir-se ao Brasil ou a CPLP, ainda falta também a presença em outras plataformas e espaços virtuais, como a criação de páginas e identidades para divulgação d’O Olho da Rua nessas outras redes (uma página no Facebook e uma id no twitter ou mesmo no identi.ca, se bem utilizadas, poderiam alavancar drasticamente o número de usuários da rede) e a parceria com blogs e sites do meio.

Por último (e ainda que esta seja uma consideração mais pessoal acredito que algumas observações sobre o tema podem ajudar os desenvolvedores d’O Olho da Rua a pensar algumas melhorias para os seus serviços) me parece faltar algum diferencial específico, algo que faço o usuário pensar “opa, mas isso eu não poso fazer em outra plataforma”, que não deixe a impressão de que é só mais uma senha para lembrar enquanto tudo o que é oferecido pode ser feito também em outras redes. Quem sabe a integração com um mecanismo open source de cartografia digital colaborativa, como o OpenStreetMap para que o usuário marque a localização geográfica de cada imagem publicada, semelhante ao que modelo do RedBullStretArtView (também criado por uma agência brasileira), mas mais personalizado em menos corporativo. (Bom, é claro que seriam possíveis várias outras inovações, mas isso foi o que pensei agora. De qualquer forma, fica a ideia).

Apesar desses pequenos defeitos, é impossível não levar em consideração também a importância e a força simbólica que tem o gesto fundador de criação dessa rede tão única e que busca projetar-se no espaço comunicativo da arte como um possível auxílio na organização desse enorme e anárquico coletivo formado pelas diversas manifestações da cultura e da arte urbana. Além de um excelente espaço de trocas e apresentação de trabalhos, O Olho da Rua pode se tornar também um importante espaço de organização de ações coletivas múltiplas, descentralizadas, geograficamente ampliadas. Basta que seus usuários se organizem. E como uma rede é formada principalmente por seus integrantes, eu recomendo a todos os leitores que façam como eu: cadastrem-se, publiquem suas fotos e vídeos, chamem seus amigos, divulguem em seus espaços, apresentem críticas construtivas, organizem ações coletivas e ajudem O Olho da Rua a crescer. Este espaço foi criado para o coletivo dos agentes da cultura urbana, e sua continuidade só vai ser viável se esse mesmo coletivo reconhecer o seu valor e assumi-lo para si. Por isso vamos lá, galera! Todo mundo para O Olho da Rua!

Investigador obstinado das múltiplas funções e manifestações sociais da linguagem escrita, o escritor-tradutor-compositor-publicitário-filósofo-professor-poeta-zen-judoca curitibano Paulo Leminski não apenas estudou como também realizou grafites como parte de sua obra poética ao longo da década de 80. “Numa esquina movimentada, umas quinze mil pessoas por dia podem ler um grafite”, dizia o escritor, que referenciava constantemente em seus discursos o mote mcluhaniano “o meio é a mensagem”. Fascinado pelas possibilidades comunicativas do suporte, as intervenções de Leminski figuraram nos muros de várias cidades em diferentes momentos e espaços, tanto de forma não autorizada, a partir das mãos do próprio artista, quanto em espaços oficiais — por muito tempo o poema “não discuto / com o destino / o que pintar / eu assino” fez parte da paisagem do Largo da Ordem em Curitiba, junto a uma imagem do rosto do artista. O conjunto compunha um mural de mais de quatro metros de altura acima do espaço onde funcionava a extinta Feira do Poeta — ou como parte de eventos, como os vários “Perhappines”, ocorridos entre 1989 e 2004, que, junto à diversas outras ações, expuseram poemas de Leminski em outdoors e painéis urbanos, como o impagável “confira / tudo que / respira / conspira”.

Embora o registro de muitos desses murais e intervenções pareça não estar aberto ou facilmente localizável na rede (é bastante provável que muitos dos envolvidos com o poeta e com os eventos relacionados a ele possuam inúmeras imagens dessas intervenções em seus acervos particulares, talvez mesmo em redes sociais por aí), é possível encontrar na web algumas poucas imagens de intervenções baseadas em Leminski ou que utilizam os seus poemas diretamente, como a que pode ser vista aqui ou aqui. Para saber mais sobre a vida e a obra desse mestre zazen-polaco-tupiniquim visite o site Kamiquase, uma das mais completas fontes de informações sobre o escritor que eu já encontrei na net. Confira abaixo as opiniões do poeta na voz do próprio Leminski.

Este primeiro vídeo já vem circulado na rede faz alguns meses. É um trecho de uma fala de Leminski realizada em um dos anfiteatros do Edifício Dom Pedro I, na reitoria da UFPR, provavelmente o do 10° ou o do 11° andar, que é onde se localiza o curso de Letras. Não consegui descobrir em qual ocasião se deu a fala ou quem eram os outros ocupantes da mesa, mas a citação da presidência de José Sarney (que governou o país entre 1985 e 1990) e a morte de Leminski em junho de 1989 permite situar o discurso em algum momento dos últimos quatro anos de vida do artista curitibano. Avaliando dados menos precisos, como o tamanho avantajado do bigode e dos cabelos, talvez ainda maiores do que podemos ver nos vídeos de sua coluna vídeo-jornalística no Jornal de Vanguarda  [vídeo abaixo] eu arriscaria até mesmo uma data mais precisa, como um de seus dois últimos anos de vida, muito provavelmente algum dia do ano de 1988, cerca de um ano após a publicação de Distraídos Venceremos.

Ainda que a visão histórica de Leminski sobre da arte de rua relacione de forma parcial a origem dessas manifestações com um momento político-histórico bastante recente (o que aponta para uma visão mais restritiva daquilo que Leminski considerava válido como expressão artística na arte de rua), algumas dessas lúcidas falas do poetas sobre as manifestações da poética na intervenção urbana antecipam reflexões que apenas mais tarde viriam a figurar em discursos de estudiosos e acadêmicos que se debruçaram sobre o tema, fato que posiciona Leminski na vanguarda das tentativas de se constituir uma compreensão estética formal das manifestações de arte urbana.

Esse segundo vídeo é a primeira parte (outras três estão disponíveis) de uma compilação da coluna de Leminski no programa Jornal de Vanguarda (posteriormente denominado apenas de Vanguarda), uma reedição de um antigo programa da TV Bandeirantes que veiculou entre 1963 e 1968 e foi encerrado após a publicação do Ato Institucional N° 5. Essa segunda edição do programa foi ao ar entre o final de 1987 e o início de 1989 e era apresentada pela andrógina-androide Dóris “Bowie” Giesse. O trecho em que Leminki fala sobre o grafite é curto mas vale a pena, especialmente pela maravilhosa e jamais esquecida e ainda viva e sendo grafitada  homenagem prestada por ele aos grafiteiros. Não deixe de conferir também o resto do material, que tem momentos inesquecíveis, como a análise do nosso hino da independência ou o momento em que o poeta “veste a camisa”. Para assistir aos outros vídeos do programas e mais vídeos relacionados a obra de Leminski, acesse a página de vídeos do site Kamiquase.

. Poro .

Formado pela dupla Brígida Campbell e Marcelo Terça-Nada!, o ”Poro – interferências em arte”, de Belo Horizonte, atua desde 2002, tendo como focos principais o espaço público, as manifestações efêmeras e as mídias de comunicação popular.

. QAZ .

A QAZ foi criada no início de 2008 com o objetivo de divulgar no Brasil e no exterior o trabalho de jovens artistas plásticos que têm sua produção relacionada com o graffiti e a street art.

. IAL .

Composto por artistas plásticos, músicos, designers, video-makers, sociólogos, fotógrafos e filósofos o coletivo curitibano Interlux Arte Livre atua desde 2002, mantendo ações contínuas como ocupação e re-significação de espaços urbanos, intervenções plásticas e ações performáticas.

. Red Bull Street Art View .

Desenvolvido pela agência de publicidade brasileira Loducca, o Red Bull Street Art View talvez seja uma das mais interessantes tentativas de se criar um “catálogo universal de arte urbana”. Apesar das evidentes impossibilidades da tarefa (como o fato de que só será possível ao projeto catalogar aquilo que foi fotografado pelo google em um momento específico) a interface criada a partir de um meshup com o Google Street View se apresenta como uma opção interessantíssima para conhecer melhor e mapear as diversas manifestações de intervenção urbana ao redor do mundo.

. Street Art Without Borders .

Criado em  2008 pelo artista e fotógrafo francês Eric Marechal, também conhecido como urbanhearts, o projeto Arte de Rua sem Fronteiras nasceu quando Eric, após mais de vinte anos dedicados à fotografia urbana, resolveu aproveitar suas viagens para aplicar a arte de alguns de seus conhecidos em outros países.

Com a participação de artistas cujas obras são referências no meio, como o veterano Rui Amaral, os grafiteiros Nunca e Onesto e alguns dos membros do coletivo QAZ, Emol, Cena7 e Gen, o vídeo se destaca por não restringir sua abordagem a uma simples apresentação expositiva da arte, promovendo também reflexões sobre questões maiores relativas ao contexto e aos impactos sociais da arte de rua, como o uso consentido ou não do espaço público como suporte artístico e a apropriação da estética da arte urbana pela publicidade e pelo mercado de arte contemporânea.

No post anterior do projeto Urbanogramas apresentei algumas imagens da minha viagem pelo sul da américa latina como membro da expedição Sob o Céu da Patagônia, que percorreu mais de onze mil quilômetros de estradas argentinas, chilenas, uruguaias e brasileiras. Como a maior parte das imagens do primeiro post sobre esta jornada apresenta os registros dos grandes centros urbanos argentinos, as fotos selecionadas para essa segunda parte são principalmente imagens de intervenções encontradas nas cidades menores, como Esquel, Perito Moreno e Pucón.






Como comentei no primeiro post, um dos elementos que mais se destaca nas intervenções que encontrei nesses lugares é a manifestação constante de discursos voltados para uma crítica política ou de aspectos sociais da cultura local. Embora também seja possível encontrar lambes e stencils nestes pequenos núcleos urbanos, a maior parte das intervenções são compostas por frases diretas inscritas nos muros com pincel, rolo ou spray, o que coloca em evidência a valorização do caráter discursivo dessas manifestações em detrimento do aspecto estético.

Diferente das falas encontradas nos grandes aglomerados, que são mais facilmente interpretadas devido ao seu caráter universal, o que se reflete nesses outros espaços são exatamente as inquietações locais e regionais, tornando necessário conhecer um pouco mais sobre a própria sociedade onde essas falas se inserem para se compreender efetivamente a razão social desses discursos. Um exemplo desse processo pode ser encontrado na imagem abaixo.

Essa foto foi tirada em frente a uma lanchonete de beira de estrada situada na Ruta 40, entre as cidades de San Carlos de Bariloche e Esquel. O destaque em escala de cinzas é uma tentativa de deixar mais claro os dizeres: “Resistência Mapuche: Fuera Ursupadores del Walmapu”. Para quem não sabe, os Mapuches são uma das maiores etnias indígenas da América do Sul, tendo desenvolvido nos territórios da Patagônia uma sociedade comparável à que os Guaranis e Aimarás desenvolveram nas regiões silvícolas do continente. Infelizmente, assim como outros povos no resto da América Latina, sua população foi quase dizimada, restando apenas alguns grupos de resistência que lutam pela conservação do pouco que ainda resta da cultura mapuche. “Walmapu”, que pode ser traduzido como “todo o território que nos cerca”, é o nome dado pelos Mapuches àquilo que é reconhecido por eles como a Nação Mapuche, o espaço geográfico de manifestação histórica  e cultural, o território ancestral a ser defendido de invasores.

De forma semelhante, é possível encontrar em grande parte das cidades da patagônia próximas à cordilheira intervenções que fazem referência às minas e empresas de mineração que atuam na região. Como as condições climática e geográficas da patagônia tornam a região menos propícia à produção agricultura ou pecuária em larga escala, incentivos e subsídios fiscais à grandes mineradoras tem sido recorrentes na história de como os governos da Argentina e do Chile lidam com as perspectivas econômicas da região. E como esses processos são reconhecidamente agressivos e danosos aos biomas e populações locais, podemos dizer que é mais do que natural o surgimento e a aceitação social de protestos e manifestações contrárias à tudo isso. Infelizmente, medidas como essas ainda são mais comuns do que tentativas de viabilizar uma economia baseada no turismo ambiental e na sustentabilidade local. (Na foto abaixo, além do protesto, fica evidente a origem da intervenção na assinatura FUT-PO, sigla da Frente Unidad Trabajadora do Partido Obrero).

Além destes discursos voltado para os aspectos locais, outro símbolo recorrente que chama a atenção nas intervenções desta região é a imagem do médico, escritor, político, guerrilheiro, revolucionário e socialista Ernesto “Che” Guevara, carinhosamente referenciado como “El Che”. Simbólicamente vinculada à ações e atitudes de protesto e luta contra a opressão social das políticas capitalistas, a presença constante da figura do revolucionário revela como o próprio Che Guevara passou a ser reconhecida como uma inevitável referência histórica das muitas manifestações de uma luta ancestral para a maior parte dos povos latino-americanos: a busca pelo reconhecimento de uma identidade latina, unida em sua diversidade, em oposição à uma identidade estrangeira e homogeneizada, estereotipificadora, submetida à colonização cultural de países imperialistas.

Algumas dessas intervenções revelam também um certo caráter idealizador neste movimento de identificação em direção à figura de Che Guevara, como inscrições encontradas na cidade de Córdoba, segunda maior metrópole argentina, fazendo referência ao período em que a família de Guevara teria vivido na cidade (1941-1946) para que o próprio Ernesto, então com 13 anos, deixasse de sofrer com sua asma, mal que o acompanhou a vida inteira.

Curiosamente, mais do que as elaboradas e mais decifráveis intervenções que encontrei em Córdoba, SantaFé e outras cidades maiores, o que me me marcou com maior intensidade nessa jornada pelo continente latino-americano foi o desenvolvimento da percepção de que a relação de certas obra de intervenção com seu contexto histórico-social é tão direta e intrínseca [eu arriscaria até dizer que beiram a indissociabilidade] que, mesmo para quem busca desenvolver um olhar mais atento, a total apreensão e apreciação dessas obras de intervenção (e por que não dizer de toda obra de intervenção?) torna-se praticamente impossível para o estrangeiro, o estranho, o não-local, o outro. Ainda que se busque mais informações e se pretenda alcançar uma compreensão mais ampla, sempre haverá algo de insuspeito, de invisível, que passará desapercebido para aquele que não vive integralmente as condições sociais do espaço onde aquela intervenção se manifesta.